_{Philippe Krümm}

Aujourd’hui l’IA (Intelligence Artificielle) s’impose rapidement et devient l’outil pour composer des musiques et écrire de textes...De nombreuses « œuvres » actuelles déposées chez notre chère Sacem sont aujourd’hui tout simplement des créations informatiques.

_{Etienne Bours - photo ouverture Chris Strachwitz .}

L’histoire des musiques populaires a bénéficié d’un terrain et d’un contexte incroyables aux États-Unis. On le sait, on le répète et il faut parfois rappeler aux anti-américanistes primaires d’aller un peu fouiller dans leurs discothèques personnelles. Les pionniers de l’enregistrement s’en sont donné à cœur joie sur cet immense territoire. Et ceci est vrai des premières firmes de disques autant que des passionnés collecteurs de pépites qu’ils allaient glaner aux quatre coins des états. Un tout petit rappel d’une histoire fabuleuse avant de saluer deux grands personnages qui viennent de quitter ce monde.

Etienne Bours

Il fallait avoir une inspiration magnifique pour écrire une aussi belle phrase à propos de la liberté.

_{Texte & photos : Philippe Krümm}

Pour parler musiques trad, folk, world, sono-mondiale, et plus, je vous propose de rencontrer, voire découvrir en images des acteurs de ces musiques qui passèrent devant l’objectif d’un Nikon D750, lors de la belle édition de juillet 2024 du Son Continu. Ce reportage se fera en une dizaine de chapitres. Voici le premier :

_{Interview et photos : Philippe Krümm}

Ils sont aujourd’hui deux retraités, mais pas du trad, car ils pilotent avec énergie et passion depuis 20 ans, comme producteurs, un label original qui permet de découvrir des musiciens et d’entendre sonner des instruments façonnés par les luthier(e)s. Cette maison de disques c’est l’AEPEM, (Association d’Étude, la Promotion et l’Enseignement des Musiques Traditionnelles des Pays de France). 

_{Texte & Photos : Philippe Krümm}

« La première fois que je rencontre Naël c’était il y 8 ans, il avait 13 ans ! Il jouait de l’accordéon diatonique, on voit vite que l’on à faire à un jeune surdoué de la musique. Il comprend tout immédiatement. Il est curieux de tout, il veut toujours tout savoir sur tout, avoir les réponses avant même d’avoir posé les questions. (Rires). Naël s’est rapidement passionné pour la cornemuse landaise. Il est aujourd’hui le plus jeune facteur de boha. Il a encore des ajustements à faire sur ses instruments mais ils sont déjà d’une très belle facture. Quand on le croise avec son sourire on ne peut qu’avoir de la sympathie pour lui. Un plaisir pour moi de l’accompagner dans ses passions musicales. C’est vraiment un jeune homme qu’il va falloir suivre »  Quand on entend Alain « Kachtoun » Cadeillan : dire cela il ne nous reste qu’une chose à faire rencontrer le phénomène Naël Tripoli. Ce qui fut fait au Son Continu 2024 :

_{Etienne Bours}

C’était en 1971, au mois de juillet. Stavelot, petite ville historique de l’Ardenne belge lovée au creux des forêts, Stavelot où Apollinaire a séjourné, Stavelot qui fut si souvent un lieu de vacances, de randonnées, de rencontres. Cette année-là je me suis rendu, avec un ami, dans les caves de l’ancienne abbaye où se déroulaient les diverses activités d’un festival de théâtre annuel. Théâtre certes mais également concerts. Un chanteur américain y était programmé et nous nous sommes attablés devant une bière sous les voûtes de la cave sans savoir qui nous allions découvrir. Tucker Zimmerman s’est installé devant nous, la douze cordes sur les genoux, et nous a fait entrer dans son univers. Chansons d’apparence intimiste ; guitare en rythmes assez obsédants, efficaces ; une voix profonde, grave ; un répertoire de compositions personnelles qui me semblait déjà riche en images, en poésie. Dans la foulée de ce concert qui coïncidait avec ma récente plongée passionnée dans l’univers du folk américain (Jacques Vassal venait de sortir son livre), j’avais le sentiment d’avoir découvert un autre folk singer et je me suis précipité pour acheter son premier disque (Ten songs by Tucker Zimmerman, réédité en CD).

Ils se connaissaient, s’étaient parfois croisés, s’admiraient beaucoup…

_{Textes & Photos : Philippe Krümm (Photo D'ouverture : Raphnin Maurel)}

Chaque année au festival le Son Continu on croise la fine fleur de la facture instrumentale. L’originalité et la force de ce festival c’est que l’on y découvre des instruments de musique en pleines évolutions, principalement ceux des musiques des cultures populaires. Portraits divers :

_{Texte & photos : Philippe Krümm}

À l’époque où le petit monde du trad abordait le renouveau de l’accordéon diatonique grâce aux Hohner 2915 et Erica, on commençait seulement à découvrir que dans les petites villes italiennes de Castelfidardo et Recanati, de fantastiques artisans fabriquaient depuis des dizaines d’années toutes sortes de belles boites à frissons, inspirant quelques passionnés français à se lancer dans l’aventure de la fabrication des modèles bi-sonores.

Au sein de la scoop auvergnate « Phonolithe » Mathéo Hebert consacre tout son temps à faire connaitre les musiques des peuples de la planète. Phonolithe un lieu pour écouter des mondes de musiques.